XL yağlıboyayla "Fauve" renkleri

"Fauve" tarzı

XL Yağlıboyayla renklere nüans verme

Bu eserde Huile XL yağlıboya yelpazesine ait boyalar yer almaktadır.

Vahşi hayvanların rengi ve kokusu

"Fovist"lerde renk ve koku

Sanat ve resim tarihçisi Bay Christian Lassalle'la özel röportaj.

... ve şunu da kesinlik kaçırmayın fovizm tekniği hakkında video !

Büyük kediler, 1903 ve 1908 arasında saf veya ham renklerle boyamayı seçen bir grup ressamdır, görevlerle gergin bir jestle biraz karışık. Vahşi hayvanlar İzlenimcileri takip ederler ve onlara karşı çıkarlar ve çoğunlukla Georges Seurat'ın noktasalcı veya bilimsel bölücü tablosundan vazgeçerler. Empresyonistlerin, divizyonistlerin ve hatta sembolistlerin takipçilerinin pek çoğu mavi ve mor tonlarında resim yapmışlardır. Fovistler bu gelip geçici olarak gördükleri tarza karşı çıkarlar; Onlar terim henüz ortaya atılmamışken empresyonisttirler. Resimleri, empresyonistlerin tarzına daha yeni alışmış olanlara agresif geliyorken, geleneksel resme aşina olanların tepkilerini hayal edebilirsiniz. Tam da bu yüzden eleştirmenlerin büyük çoğunluğu bu ressamları karalamak için onları "fovistler (vahşi hayvanlar)" adıyla tanımlamış ve önceleri zararsız bir şaka olan bu tanımlamaya aşağılayıcı bir yan katmışlardır. Eleştiriler onları vahşi hayvanlarla karşılaştırır.

Kimdir bu ressamlar?

Farklı kökenlerden gelseler de Van Gogh ve Gauguin'in modern resimlerine duydukları hayranlıkta birleşirler. Hiç teorisi olmayan bu heterojen ve geçici gruplama için üç ana odak noktası öne çıkıyor: İlk ve en önemlisi 1894-1898 yılları arasında Matisse, Marquet, Camoin ve Rouault'dan biraz sonra Gustave Moreau'nun atölyesi bazıları da Eugène Carrière akademisinden geçti. Gustave Moreau “rengin hayal gücü…” araştırmasını önerdi. "İçsel duygu ifadesinin tek plastiği tarafından amansız arayışı". Moreau'nun etkisi, eleştirmenlerin öğrencilerine "Moreaux" veya "Gustavemoristes" adını verdikleri şekildedir. İkinci grup "Chatou okulu" grubudur. Aslında Chatou'da buluşan ve ilkel sanatlarla ilgili keşiflerini ve Van Gogh ve Gauguin'e olan hayranlığını değiştiren 2 ressam Derain ve Vlaminck. Derain daha sonra bu anı "yanmaz" ve "dinamit yükü" olarak nitelendirdi. Bu tarz bir ifadeyi daha gösterişli Cézan tablosu lehine terk edecek. Vlaminck, herhangi bir gruplamaya şiddetle karşı çıkıyor ve herhangi bir teori kendisini Fauvların sonuncusu olarak görecek; Van Gogh'u gerçek babası olarak görür ve genellikle tüp üzerinde boyar. Üçüncü gruba "Le Havre ressamları" denir, öğrenciler iyi ressam Lhuillier vesilesiyle: Friesz, Dufy ve Braque. Friesz, o zaman "renkli düzenleme, doğa üzerinde bir başlangıç noktası hissi olan tutkulu aktarım tekniği ile yapılan güneş ışığının eşdeğerini vermenin" olduğunu söyleyecektir. Braque Fauve dönemini reddedecek çünkü "kalıcı bir kriz durumunda kalamayız" diyor ve Picasso ile yaptığı değişimlerle Kübizmi doğuracak bir Cézanian tablosu üretecek. Sonunda, bu eğilimde Hollandalı Van Dongen'i sınıflandıracağız ve Chabaud, Seyssaud ve Valtat gibi öncülerin rolünü belirleyeceğiz.
Bu ressamlar bu indirgeyici etiketi ve daha sonraları kullanılan yetersiz ve ironik "kafesteki Fovistler(vahşi hayvanlar)" etiketini kabul etmeyecek olsalar da, başarılarını anlamak için bu "güzel sözcüğün" uygunluğunu hesaba katmak önemlidir. Bu ressamların enerjilerinin vahşi hayvanlarınkine benzetilmesi, koloniyal bir bağlamda "büyük kedilerin" sürek avının yaşandığı bir dönemin renklerini almaları açısından manidardır.

Bu hareket hakkında daha fazla bilgi için, aşağıdaki makaleye bakınız: "Yirminci yüzyılın başında Fovist olmak ne anlama gelmektedir?"