© Salvador Dali, Gala-Salvador Dali Vakfı / DACS 2002 Londra

© Salvador Dali, Gala-Salvador Dali Vakfı / DACS 2002 Londra

Tuna'da balık avı

Salvador Dalí Tuna'da balık avı

Dalí: Sürrealizm sanatı

Salvador Dalí: 20. yüzyılın en kompleks ve en prolifik fïgürlerinden biri 

Paris'te yer alan Centre Pompidou'da gerçekleşen Dalí sergisine gelen 790 090 ziyaretçi, "çılgınlığın dünyasını gerçeklik düzlemine taşıyan" sanatçıya yeniden duyulan ilgiyi göstermektedir. Bu retrospektif şu anda at düzenleniyor Madrid Reina Sofia Müzesi 2 Eylül 2013'e kadar. Katalan İspanyolcasında "paranoyak-eleştiri", muhtemelen ekonomik krizin paranoyasını örtecek ve tüm ülkenin sayısız İspanyol’u besleyecektir.

 

Salvador Dalí (1904-1989), hastalıklı çekingen bir genç adımı, sürrealizmin kendisi olduğunu bir teşhirciye dönüştürdü. "Sürrealizm benim". Ancak, otomatizmi, kolektif kelimeleri (özellikle siyasi olanları) reddederek, kaygılı bireysel tavrıyla, sürrealizmden ayrılır ve yıkıcı mizahı, Breton tarafından yönetilen gruptan ayrı tutulmasının önemli bir nedenidir.

Gerçekliğin yok edici fikrini reddediyor ve aksine değişken gerçeklikleri keşfediyor. Büyüğü olan, hayran olduğu ve başlangıçta ona destek veren Miró’dan sonra, eserinde, gerçekliğe verilen tek yönü bozmaya çalışır. Arkadaşı Duchamp ile, resmin basit bir optik veya harekete bağlı bir fenomen olarak itibarını düşürüyor ve her ikisinin de hayran olduğu Leonardo da Vinci’nin sözleriyle "zihinsel bir şey” olarak tanımlıyor. Onun için, esas olan, hayatımızı mitolojik olarak herhangi bir şekilde anlatmaktır. Bu bağlamda, onu anlamak için önemli bir efsane vardır: Narcissus efsanesi ve ardışık durumları: masumiyet, şaşkınlık, acı, ölüm, çiçeğe dönüşüm, onun yaratıcı, sadist ve oto yıkıcı eğilimlerini ifade eder. 1937 yılında muhteşem bir şekilde tablosunda resmedilmiş;Metamorphosis of Narcissus (Londra, Tate gallery). Kitch olduğunu kabul ettiği, kulağına taktığı çiçek de önemli bir semboldür.

Doğa ve sanatın bir olduğu yaratılışın polimorfik kavramında, hayvan önemli bir rol oynar. Çekirge veya karınca gibi fobisi olduğu hayvan olsun veya Katalan kültüründe peri olarak görünen sinek gibi önemli bir role sahip olduğunu düşündüğü bir hayvan olsun, ya da çenesinden tutulu kurumuş ve mürekkepli bir çiçekle kağıt üzerindeki resimlerinde olduğu deniz kestanesi gibi yediği bir hayvan olsun, hayvan hayatını ve eserini en derininde çeken ötekiliktir. Bu bağlamda, Mondrian gibi soyutlamaya karşı geldiğini anlıyoruz çünkü ona göre bir resmin önünde, soyut olsa bile, başka bir şey hayal edebiliriz. 1910 yıllarının ortasında, radikal bir yenilikçi olan Mondrian’ın isteği, düşüncesinin ve konumunun ucundadır: ahenk ve barış arzusunda « hiçbir şeyi düşündürmeyen bir resim yapabilmek".

 

Genç Dalí, kübizm, pürizm gibi modern akımlara ve klasik Akdeniz kültürüne bağlı 20. yüzyılın canlanmasını ileten Katalan akımı "noucentisme" açıktır. Paradoks olarak, "aşırı yerel" bir kültürü kızıştırarak kendini ayırt edecektir: Katalonya’nın bu bölgesi olan Empordan’ın, kaotik ve onirik manzara vizyonlarına yaşamı boyunca bağlı kalacaktır ve aynı zamanda dünyanın merkezi olarak Perpignan efsanesini inşa edecektir. Tanıştığı Freud’un psikanalisttik metinlerini ve daha sonra paranoya hakkında Lacan’ın tezlerini, bilimsel ve hermetik metinleri okuduktan sonra, takıntılarının, halüsinasyonlarının üzerine çalıştı. Elastik, sonsuz maddenin sorgulayıcı süreci sayesinde, çok görüntülü görsellerle benzerlikleri çoğaltır. Halüsinasyon gibi görünebileni çekmeye çalışmadı, aksine tarihi ve siyasi temasları aşabilmek için kendi yorumlamasıyla güçlendirdi. 'Geçmiş beni ilgilendirmiyor.' '(1952) sanatçı' tarihe bağlı değildir'Çekirgeler kadar korkutuyor beni (1973). Yeni bir bakış açısını savunur: Nöbet bilerek yeni bir manevi anket sistemidir. Bakmayıbilmek, bir icat yoludur. Paranoya-eleştiri yöntemi, sadece görsel bir stratejiyle sınırlı değildir: düşünmeninaktif bir yöntemi, dile kadar sürdürdüğü fantasma ve endişelerin özgürleşmesiolarak, « arzunun açılış kaosuna düzen oluşturmayı amaçlayan gerçekliğin yöntemselbir yaklaşım söylemidir. (Bay J. Borja-Villel, Reina Sofia Müzesi Müdürü). Birçok dil bilmesiyle (Katalanca, İspanyolca, Fransızca, İngilizce), eseri ve performansları, bir şiir ve bir fantazmagoryaya dönüşen kelime oyunlarıyla birbirine bağlıdır. Bunu anlamak için, çok sayıda olan yazılarını, filmlerini izlemek ve duymak gerekir. Sözlü sentezi örneği olarak, Picasso ve ben adlı Picasso ile ilgili metinlerde yer alan ismi hakkında söylediklerini ele alalım (1951, 1957): İsmim Dalí, Katalanca Arzu anlamına gelir ve ben Gala’ya sahibim [ilham perisi ve rehberi olan eşi Gala] ya da 1945-1947 yıllarında Amerikan dergisinin başlığında « Dalí » ve « dailies » arasında olan kelime oyunu: Dalí News, monarch of the dailies - Dalí haberleri, gündemin (haberlerin, bir şeylerin) kralı. Doğmadan önce ölen kardeşiyle aynı isme sahip olan Salvador ismi de, onun yerine getirerek ailesinde ve sanatsal alanda kendini göstermek için bir fırsattır.

 

Picasso ile paralelleştirme veya karşılaştırılması, Dali’yi konumlandırmak ve auralarını, karşılıklı etkileşimlerini anlamak için ilgi çekici bir bölümdür. Dalí Picasso’ya hayrandır ve onu sanatta ikinci rakip babası olarak görür. 1926 yılında Paris’e yaptığı ilk seyahatinden itibaren desteğini alır. Metnin (1960 yılında yayınlanmıştır) Picasso büyük deha ... olan sonuç konumlarını özetlemek için onun çok kişisel bir yoldur :"Picasso icat etmek istedi / Picasso anarşiktir / Ben monarşiğim… Picasso ayrışmak istedi / Ben dahil olmak istedim / Picasso ifade etme yollarını icat etmek istedi / Ben onları yeniden bulmak istedim Şöhret ve zenginliğiyle, Picasso sade ve samimi görünümünü korumuştur; Çalışmasına odaklı, dışa dönük olamayan ve siyahi duruşundan kaynaklı olarak, ABD’ye seyahat etmek istememiştir. Ancak 1940’lı yıllarda, Dalí, yeni Amerikan toplumunu etkileyen, imajının şaşırtıcı reklamcısı ve kışkırtıcı bir züppe olarak bir davranış sergiler. Duruşunda sistemi bozmaya çalışan, kitlesel medyanın aptallaştırmasına (bu kelimeyi kullanır) karşı gitme arzusu vardır. Demokrasi olmadan eserlerinin İspanya’da bulunmasını istemeyen Picasso’nun aksine, Dalı, Franco’nun faşist rejimine dahil olduğunu ölçüsüz bir şekilde bildirir. İroni ve rahatsız etme arzusunun eksik olmadığı bu bağlılık ile, özgürlüğü ve İspanya’da eserinin yayılması, bir iç saptırma olarak savunması yerine geçebilir. Bu durum, rejime karşı olanları ve maruz kalanları ikna edemez.

 

Geçmişin sanat bilgisiyle Dalí, başta klasik bir teknisyen ressam, akademik resmin, geleneksel perspektifin pratisyeni olarak görünebilir… ama bu tekniğin paranoyakeleştirisinin geleneksel olmayan temalara uygulaması, deformasyonları veikonografik bağdaştırmaları, yenilikçi ve şaşırtıcı bir muhafazakar olmasını sağlayan« normal » ve « anormal » arasında denge bozucu birbelirsizlik oluşturur. Meissonier’de hayal gücünün eksikliğinin olduğunu düşünmesine rağmen, action-painting başlangıcını gördüğü ustalığına hayrandır ve birçok eserinde 1950 yıllarının bir Amerikan ressamının veya arkadaşı Mathieu’nün hareket tekniğini kullanarak ona olan bağlılığını gösterir. Avangartlara yönelik güvensiz ve hatta iğneleyici pozisyonunu göstererek, eserinin birçok aşaması, merakını, yeni eğilimlere yakınlığını ve üzerinde olan etkisini gösterir. Titiz tekniği 1960 yıllarının "hiperrealistlerinde" yer bulur; Çoğul görselleri, o yılların « optik sanatında » bir başkasını bulur. Sembolikyorumlamaları olan nesneleri, « yeni realistlerin » (Arman, César) bazınesneleriyle veya çağdaş kitch eğilimlerle (Koons) karşılaştırılabilir. nesne ve çekmece temalarının yamyamlığı Tapies eserinden bağımsız değildir (zıtlıklarına rağmen); Gaudi’ye duyduğu hayranlıktan ve olağanüstü, modern tarzını yumuşaklığa övgüyü (mekan ve zamanı genişleten yumuşak saatler), pnömatik şekilleri savunarak, övdüğü Oldenburg’un yumuşak heykellerinde ve De Kooning’in şişirilmiş kadınlarında gördüğümüz organik bir estetiği yeniler. Savaştan sonra « atomik » cümlesinde, Lichtenstein’ın büyütülmüş basılı noktalarını hatırlatan Seurat’ın noktacılığını, atomik ve moleküler teorisiyle bağdaştırır. Lazer tekniğinden esinlenen eserleri, bilgisayarla üretilen sentez görüntülerin bir ön figürasyonudur. 1960 yıllarının stereoskopik yaratıcılığı (binoküler görme) ve 1970 yıllarında hologramlarla ilgili araştırmaları, kabartma veya « 3D » vizyonu üzerine güncel çalışmalarının habercisidir. 1960-1970 yıllarının resimleri, sürmekte olan sergilerde keşfedilmek için az ilgi çekici değildir; 1967 yılında « Tuna’da balık avı », Dali’nin bir öz pompierism olarak adlandırdığı tüm eğilimlerini bir araya getirir ve ayrıca Polke’nin bazı eserlerinden alıntı yapar.

Duchamp’na göre, birçok genç sanatçı "Dalinistti". Bunların arasında, teknikleriyle, duruşuyla ya da dünyevi tutumuyla arkadaşı Warhol bulunur. Onun için oldukça önemli olan sinemada çıkışlarının yanı sıra (Bunuel, Hitchcock, Disney ile), güncel sergilerin en belirgin yönlerinden biri, thetral bir sanatın ve bir figürün yaratıcısı olarak Dali’nin önemli katkısını göstermektir. Canlı bir tabloya dönüşen sanatçılardan biridir ve performans olarak happening olgusunu ortaya çıkarır. İfadesiyle: "tiyatro-müzesini oluşturur Sergini küratörü olan J. H Martin’e göre, Dalí bir "sanatristir". Son olarak, traji-komik olan bir dünyayı farklı gözlemlemek adına, hem soytarı hem sadık bir beyefendi gibi, geçmişteki veya çağdaşlarını yargıladığı zaman veya not verirken; ve Millet’in "Angelus" eseri veya Vermeer’in "La Dentelière" eseri gibi eski eserleri yorumlarken, son derece bürlesk ama geleneksel olamayan "ikonolog" sanatın bir tür tarihçisidir.

Christian Lassalle, Sanat tarihçisi

 

Bkz adım adım >>